Холодная война и советский кинематорграф перестройки
Предлагаю обсудить культовое кино перестройки под необычным углом. Мы привыкли считать фильмы конца 80-х чистой правдой о «загнивании» СССР. Но если посмотреть трезво, это была конъюнктурная карикатура и заказ горбачёвщины, призванный растоптать авторитет всех без исключения институтов — армии, милиции, школы, судов и семьи ради развала страны. Ведь ладно молодые режиссеры, но даже признанные мастера вроде Ролана Быкова и Эльдара Рязанова целенаправленно включились в этот процесс, выдав фильмы «Чучело» и «Дорогая Елена Сергеевна» специально для того, чтобы максимально жестоко очернить советских школьников и выставить их монстрами.
Однако в этой «тяжелой артиллерии», в отличие от откровенного бреда 90-х, еще оставался глубокий смысл и баланс благодаря мощной актерской игре. В ходе детального разбора той же «Маленькой Веры» становится понятно: режиссер Василий Пичул (который сам вырос в рабочей семье в Мариуполе, среди дымящих труб «Азовстали») явно пытался слепить злой обличительный приговор строю. Но талантливые актеры сыграли живых людей, и этот план провалился! Наши люди там показаны нормальными, в них нет никакой ненависти к советскому. Наталья Негода сыграла не доступную «шлюху», а гордую советскую девчонку с железными границами, которая выбирает человека сердцем и умеет жестко постоять за свою честь.
Да и характер у неё был сильный — она от мента, когда тот её саму хотел в автозак запихать на дискотеке, отбилась ногами, вырвалась и просто убежала. И ведь никакого уголовного дела тогда за это не завели! Это сейчас бы сразу посадили, а тогда милиция отпустила её. От американского копа она бы не убежала — в сети полно видео с bodycam, где копы за любое возражение бьют женщин, крутят руки за спину и прикладывают мордой о капот без всяких церемоний, а то и пристрелить могут. Эта сцена как раз показывает удивительный гуманизм советской милиции, которая не видела в подростках смертельных врагов. В США её хладнокровно вмяли бы в асфальт, а советская девчонка вырвалась и удрала.
Исполнитель роли отца, Юрий Назаров — убежденный коммунист и патриот СССР — согласился на эту роль, чтобы показать человеческую трагедию и боль уставшего работяги, а не кухонного урода. Хотя сам Назаров потом плевался от готового фильма, называя его диверсией горбачёвщины, открывшей шлюзы для грязи на экране.
По той же схеме очернения снимали и другие тяжелые фильмы. Например, «Авария — дочь мента» с грязным, нелепым изнасилованием школьницы мажорами-бандитами в заброшенном недострое. Выглядело как абсолютная нелепость и чернуха ради чернухи, дешёвый американский боевик, наспех пересаженный на советскую почву ради эпатажа и разрушения веры в милицию.
Или фильм «СЭР (Свобода — это рай)», где все взрослые, милиция и воспитатели показаны равнодушными циничными скотами, говорящими про сирот, что они «по пьянке деланные». Сам малолетний герой грабит парня. Причем судьба исполнителя главной роли Сашки Григорьева, реального детдомовца Володи Козырева, сложилась трагично и повторила эту мрачную реальность. Режиссер Сергей Бодров-старший взял его из алма-атинской спецшколы. После съемок Бодров пытался помочь парню, перевез в Подмосковье, но в бандитские 90-е криминальная среда затянула его обратно. Он снова получил сроки, покатился по лагерям и сгинул молодым в тюрьмах — предположительно от туберкулеза или в уличных разборках. В этом фильме, кстати, свою первую микро-роль заключенного сыграл и Сергей Бодров-младший, которого потом в 2002 году завалило в Кармадоне. Все эти фильмы конца 80-х целенаправленно внушали советскому человеку комплекс неполноценности, собирая маргинальный бред в карикатуру.
Сюда же укладывается «Беспредел» (1989) про тюрьму — это тоже чистый заказ на разрушение авторитета судебной и исправительной системы. В фильме полно киношных нестыковок и беспредела сценаристов: первохода с одним годом срока за марки никогда бы не привезли на строгий режим к закоренелым рецидивистам. И блатные по своим понятиям никогда бы не опустили Филателиста только за то, что ему демонстративно пожал руку начальник оперчасти «кум» (Лев Дуров) и передал через него чай — им нужны были железные доказательства стукачества, иначе они сами бы нарушили воровской закон. Режиссер Гостев пошел на это художественное преувеличение, чтобы показать советскую тюрьму как модель всего СССР, где «мужиков»-работяг угнетают блатные с согласия администрации. Цель была одна — внушить зрителю, что систему невозможно реформировать, её можно только сжечь.
И про армию были страшные фильмы о дедовщине — «Делай — раз!» с Мироновым и Машковым и «Кислородный голод» (1991), который снял украинский режиссер Андрей Дончик на киностудии Довженко. Главный герой — рядовой Игорь Билык, которого сыграл Тарас Денисенко. Там сделан жесткий акцент на национальности, землячество и кумовство в поздней советской армии вместо устава. Билык показан парнем с характером, украинцем, который наотрез отказывается прогибаться под унизительные законы «дедов», из-за чего вся казарменная махина пытается его сломать. Название — метафора удушающей социальной атмосферы позднего СССР. Сам Тарас Денисенко, в отличие от героя «СЭРа», окончил ВГИК у Баталова, стал Заслуженным артистом Украины, честно работал, но ушел из жизни в 52 года от тяжелой болезни сердца. Все эти армейские фильмы выполняли одну задачу горбачёвщины — уничтожить авторитет Вооруженных Сил и запугать матерей, чтобы сломать оборонную систему страны.
Ну и вишенка на торте — школьная чернуха. Фильм «Дорогая Елена Сергеевна» (1988) — это чистая рязановская перестроечная «чернуха» по дискредитации советского образования. Четверо выпускников приходят домой к учительнице математики якобы поздравить её, а на самом деле требуют ключ от сейфа с экзаменационными работами, чтобы исправить оценки. Когда она отказывается, эти «золотые» детки устраивают ей настоящий психологический и физический террор, крушат квартиру, а в финале один из них пытается изнасиловать одноклассницу прямо на глазах у учительницы, чтобы сломать женщину. Фильм снимался ровно для того, чтобы заявить: советская система воспитала стадо бездушных циников.
В «Чучеле» (1983) Ролана Быкова ведь то же самое, хотя снято чуть раньше. Там целый класс ополчился против одной девочки Лены Бессольцевой. Нам показали, как обычные школьники превращаются в жестокую, неуправляемую толпу, устраивая Лене настоящий бойкот, травлю, гоняют по улицам и в финале устраивают дикое кощунство — сжигают её чучело на костре. Посыл у обоих режиссеров был один: показать, что под красивыми пионерскими галстуками скрывается звериная жестокость. Редкие случаи подростковой агрессии, которые всегда были во всем мире, они возвели в абсолют, чтобы очернить строй.
Опять та же схема — вытащить грязь и выдать за норму. Но благодаря сильному смыслу и игре актеров, эти фильмы всё равно доказывают, что советский человек внутренне сопротивлялся этой навязанной грязи, оставаясь глубоким и сложным, а не просто картонным злодеем. Живой характер победил режиссерскую конъюнктуру.
Что думаете по этому поводу, товарищи? Действительно ли перестроечный кинематограф умышленно ломал сознание людей, или режиссеры искренне верили, что делают благо?
Цитата:
Сообщение от Непродажный
При царе не было ни очередей ни дефицита, а при коммуняках это было именно так
Цитата:
Сообщение от DrSlon
эксплуатация чужого труда это тоже труд
Цитата:
Сообщение от gogi
Последний раз редактировалось kamaelf; 06.09.2026 в 17:02.